Alors qu’elle se trouvait sur l’île de Syros, en mer Égée, pour une représentation dans le cadre d’un festival de cinéma, Christina Vantzou a vécu ce qu’elle a appelé “un moment d’hyper focus” – une vision spécifique de la masse d’enregistrements bruts qu’elle avait accumulés pour son cinquième album. Après s’être installée sur Ano Koufonisi, une île des Cyclades, elle a entamé le “processus de réduction” consistant à façonner le matériel source en mouvements lyriques et inquiétants, tour à tour austères et ornés d’inflexions étranges : grognements glottaux, eau caverneuse, tourbillons scintillants de synthétiseur modulaire, silences langoureux. Le fait d’avoir mixé les morceaux elle-même, sans faire appel à un ingénieur, a renforcé l’intimité et la dimension autobiographique de la musique. L’instinct de Vantzou met l’accent sur le processus et l’isolement, soulignant la résonance et la retenue. Configurations fugaces de piano, d’instruments à vent, de cordes, de synthés et d’enregistrements de terrain, ce sont des espaces autant que des compositions, des cavernes surréalistes où la lumière change, imprégnées d’un sentiment de divinité invisible. Bien que dix-sept musiciens apparaissent sur le disque, le processus semble minimaliste et malléable. La définition du compositeur comme “celui qui relie les choses” est ici à la fois sondée et prouvé. Vantzou décrit Nº5 comme un lâcher prise, un lieu de frontières souples, non fixées et indéfinissables.

1. Enter
2. Greeting
3. Distance
4. Reclining Figures
5. Red Eel Dream
6. Dance Rehearsal
7. Kimona I
8. Tongue Shaped Rock
9. Memory of Future Melody
10. Kimona II
11. Surreal Presence (for SH and FM)