Les membres d’Humazapas, natifs des communautés Quechua des Andes équatoriennes, qui travaillent sur ce projet depuis une dizaine d’années, considèrent le “retour aux sources” comme un lien profond avec leur culture, leur langue, leur danse, les rites qui les relient à leurs divinités et, bien sûr, la musique. Humazapas a été formé en 2010, lorsque des adolescents de communautés Quechua en Equateur ont décidé de sauver les sons et les danses rituelles de leurs peuples, au pied des volcans Tayta Imbabura et Mama Cutakachi. Le groupe explore un exercice ancestral traduit par la fusion de musiques indigènes et de structures contemporaines. Tel un document sonore, il associe également la danse et les arts audiovisuels pour traduire une expérience à part entière. Le groupe composé de huit musiciens et de quatre danseurs, qui tisse dans son discours la cosmovision de la vie communautaire avec les gens, la nature et le monde des divinités, sort enfin son premier disque Sara Mama. Le disque varie entre des rythmes traditionnels comme le churay et le saruy, mais on y trouve bambuco, danzante, yumbo et capishka, tous joué par des grosses caisses, la harpe Quechua, des guitares, une mandoline, un violon, un cununo, un djembé et les voix hautes et festives qui s’accordent avec ces rythmes de fête. Les paroles sont en quechua, afin de préserver cette langue. Sara Mama a été composé, produit, arrangé et enregistré par Jesús Bonilla à ANTA Records, dans la communauté quechua de Turuku. Il a été mixé par Paul Cotacachi et Esteban Farinango (MalaFama), avec la collaboration des artistes équatoriens renommés Danilo Arroyo et Matías Alvear. L’album a été masterisé par le célèbre DJ et producteur équatorien Nicola Cruz.

A
1. Jatun Mama Pacha
2. Tamiajun
3. Pugyu
4. Chichu Burru
5. Adiós Mamita
6. Llandu

B
7. Romero Llullu Sisa
8. Hana Chagra
9. Pacho
10. Sara Tipi
11. Rosa Kitumba
12. Warmi Razu Chakipi