D’une singularité étonnante et profondément émouvante, cet album de 1988 du poète, journaliste, artiste, activiste et musicien Choctaw, Assiniboine et texan Roxy Gordon – dont l’œuvre longtemps épuisée a été acclamée par des amis tels que Townes Van Zandt, Leonard Cohen, et Terry Allen -, inscrit ses réflexions glaçantes et dépouillées sur les complexités et les contradictions de l’histoire et de l’identité des populations natives américaines (et américaines) dans un country-rock atmosphérique, endommagé par les synthétiseurs, qui frôle les textures ambiantes et les déconstructions post-punk. Au cours de sa carrière, il a enregistré six albums, écrit six livres et des centaines de textes pour des publications allant de Rolling Stone et The Village Voice au Coleman Chronicle et Democrat-Voice. Bien que son œuvre couvre un large éventail de sujets, le thème principal de Roxy Gordon a toujours été la culture Native American, en particulier les façons dont elle est entrée en collision et a coexisté avec la culture européenne américaine dans le Sud et l’Ouest des Etats-Unis – et dans le contexte de sa propre vie et de son identité tressée. Les dix chansons de Crazy Horse Never Died, son premier album officiellement publié et distribué, ont été enregistrées à Dallas en 1988. Paradise of Bachelors réédite des éditions remasterisées et augmentées de son catalogue, Crazy Horse est la première. Ses enregistrements musicaux sont principalement des corollaires et des véhicules de ses poèmes, plus que des véritables chansons. Sa voix et son accent du Texas de l’Ouest, teintés par les années de formation passées dans une réserve du Montana et reconnaissable entre toutes, se déploient patiemment dans des vers anecdotiques et des râles narratifs discursifs.