Cette semaine, on présente nos sorties préférées du label Mississippi Records !
Mississippi Records est un magasin de disques et un label fondé par Eric Isaacson en 2003 à Portland, dans l’Oregon. Il est connu pour son engagement envers une musique de qualité et abordable, mettant souvent en avant des artistes essentiels mais souvent négligés. Le label possède également un café et un atelier de réparation de matériel, et il a été relocalisé à Chicago. Mississippi Records jouit d’une solide réputation pour ses compilations uniques et a participé à des tournées nationales.
The Cosmic Tones Research Trio – The Cosmic Tones Research Trio
All Is Sound ne pourrait être un titre plus approprié. Grâce au saxophone, au violoncelle, au piano et aux flûtes, The Cosmic Tones Research Trio, groupe de spiritual jazz de Portland mené par Roman Norfleet, crée un disque d’une grande beauté. All Is Sound innove. Au fond, il s’agit de musique de guérison/méditation, mais les racines du gospel et du blues sont également présentes… ainsi que des touches de jazz spirituel tourné vers l’avenir. Un disque aussi sincère que possible. Dans All is Sound, des mélodies délicates et profondes créent des paysages sonores paisibles et immersifs, que le groupe développe grâce à son expérience combinée de l’écologie acoustique, de la méditation sonore, de la pleine conscience et de l’engagement communautaire actif. Suivant les traces de musiciens tels que Sun Ra, Alice Coltrane et Pharoah Sanders, le Cosmic Tones Research Trio propose une musique à la fois réparatrice et riche sur le plan sonore – chaque son tombant parfaitement à sa place, comme par magie.
Pour la première fois sur vinyle, la bande son discrète et solitaire de Yo La Tengo pour le film classique Old Joy de Kelly Reichardt. Enregistré en un après-midi dans le studio de Yo La Tengo, Old Joy est une dérive, un voyage improvisé, né d’une amitié de plusieurs années entre le groupe et la réalisatrice du film. Les six pistes instrumentales, créées en collaboration avec le légendaire guitariste Smokey Hormel, portent le son unique d’YLT, mais au service d’une autre grande œuvre d’art. La musique, comme la plupart des films de Reichardt, est discrète mais saisissante, dépouillée jusqu’à l’essentiel, chaleureuse et sans prétention. Publié à l’origine sur They Shoot, We Score, un CD compilant plusieurs bandes originales du groupe, Old Joy se présente ici comme un tout cohérent, s’épanouissant et récompensant les écoutes répétées. Des guitares réverbérées qui glissent, un piano et des percussions en sourdine, le ronronnement d’un vieil ampli – le souvenir flou d’un après-midi en studio, ou d’un éphémère road trip à travers les bois de l’Oregon.
Willem Nyland – Piano Studies 337
Chimiste diplômé de Columbia et pianiste autodidacte par affinité, Willem Nyland (1890-1975) est reconnu comme un maître spirituel dans la tradition du mystique gréco-arménien George Gurdjieff. Au milieu et à la fin des années 1960, une rupture avec Gurdjieff l’a conduit à fonder son propre groupe dans le nord de l’État de New York. Un soir, après une conférence et un verre de cognac, Nyland se lançait dans de remarquables improvisations au piano sur un piano à queue spécialement accordé, jouant parfois pendant plus d’une heure. Chaque improvisation était méticuleusement enregistrée et cataloguée, ce qui constituait une part importante de l’enseignement de Nyland. Seize de ces enregistrements ont été publiés en 33 tours chez Gauge Hill Press, maison d’édition de Nyland, avec des illustrations de l’artiste décoratrice américano-hongroise Ilonka Karasz, épouse de Nyland depuis plus de 50 ans. Piano Studies 337 est une interprétation particulièrement tumultueuse que Nyland lui-même a recommandée à Ansel Adams comme un excellent point de départ pour sa musique. Remasterisé à partir des bandes originales et pressé sur vinyle haute qualité chez Smashed Plastic à Chicago, le disque comprend un livret détaillé et une reproduction fidèle de la pochette originale.
Giorgos Katsaros – Giorgos Katsaros
L’obsession de Mississippi Records pour la musique grecque underground se poursuit avec 10 enregistrements ultra-rares de la légende du rebetiko, Giorgos Katsaros. Katsaros, qui, selon certaines sources, a vécu plus de 100 ans, a transporté les anciennes chansons grecques jusqu’à la diaspora des États-Unis, jetant un pont entre des siècles de musique au cours d’une seule et même vie. Katsaros a développé un style qui reflète son éducation : des chansons centenaires d’Asie mineure, des rythmes insulaires de sa patrie, des chansons athéniennes bien connues de l’époque et des chansons anonymes de rebetiko. Ces dix titres sont remastérisés à partir des 64 enregistrements de ses débuts qui ont survécu, dont beaucoup ont rarement été entendus depuis leur parution originale. Des mélodies hypnotiques pincées sur des lignes de basse répétées soutiennent sa voix profonde et endeuillée
Quatre pièces du compositeur estonien Arvo Pärt, pionnier du minimalisme sacré. L’album est centré sur une interprétation inédite de « Silentium », le deuxième mouvement du concerto le plus célèbre d’Arvo Pärt, Tabula Rasa, interprété par l’orchestre de chambre A Far Cry, basé à Boston. Le groupe joue “Silentium” à près de la moitié de la vitesse de la version la plus connue, publiée sur ECM en 1984. Le morceau, connu pour ses vertus curatives pour les mourants et souvent utilisé dans les centres de soins palliatifs (un patient l’a fameusement appelé « musique d’ange »), est époustouflant à vitesse réduite, semblant arrêter le temps lui-même. L’album rassemble certaines des interprétations les plus époustouflantes de la musique d’Arvo Pärt jamais enregistrées. “Fratres for Strings and Percussion” est l’une des œuvres les plus célèbres d’Arvo Pärt. La version du Hungarian State Opera Orchestra est emblématique, remplie d’émotions, à la limite du romantisme, mais sans jamais basculer. Silentium poursuit la fascination de Mississippi Records pour ce grand compositeur contemporain. L’album est présenté dans une pochette deluxe avec une illustration d’Eduard Steinberg, le contemporain d’Arvo Pärt au style minimal sacré.