{"id":529245,"date":"2020-05-26T16:28:41","date_gmt":"2020-05-26T14:28:41","guid":{"rendered":"http:\/\/0"},"modified":"2026-01-22T11:13:26","modified_gmt":"2026-01-22T10:13:26","slug":"peripeteia","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/modulor-records.com\/fr\/boutique\/rafael-anton-irisarri\/peripeteia\/","title":{"rendered":"Peripeteia"},"content":{"rendered":"

Au fil des ans, le compositeur am\u00e9ricain Rafael Anton Irisarri est devenu omnipr\u00e9sent dans les sph\u00e8res de l\u2019ambient, du drone et de la musique \u00e9lectronique. Que ce soit gr\u00e2ce \u00e0 ses c\u00e9lestes albums ou \u00e0 ses talents d’ing\u00e9nieur du son salu\u00e9s par d’innombrables artistes (Ryuichi Sakamoto, Terry Riley, Loscil, Julianna Barwick\u2026) et labels, le d\u00e9vouement constant d’Irisarri \u00e0 son art ne faiblit jamais. Alors que les compositions d’Irisarri pr\u00e9sentent g\u00e9n\u00e9ralement un \u00e9ventail de sonorit\u00e9s ambiantes modernes qui s’entrem\u00ealent \u00e0 des symphonies oc\u00e9aniques avec des boucles enregistr\u00e9es, une guitare \u00e9lectrique jou\u00e9e \u00e0 l\u2019archet et de vastes plages de sons satur\u00e9s, son premier album pour Dais Records, Peripeteia, reprend ces th\u00e8mes habituels et laisse place \u00e0 des influences metal et classiques qui accentuent les tendances m\u00e9lancoliques d\u2019Irisarri. Ces ouvertures uniques, associ\u00e9es aux superpositions de distorsions et de textures d\u00e9lav\u00e9es qui lui sont caract\u00e9ristique, cr\u00e9ent un environnement sonore en apparence incompatible, mais qui pourtant se compl\u00e8tent avec gr\u00e2ce. Peripeteia se concentre sur ce qui est personnel afin de d\u00e9crire les r\u00e9alit\u00e9s humaines de fa\u00e7on g\u00e9n\u00e9rale. La profondeur \u00e9motionnelle que l’on retrouve dans Peripeteia est impeccablement mise en valeur avec le titre \u00ab\u00a0Mellified\u00a0\u00bb. Fruit d’une collaboration avec la compositrice espagnole Yamila, les arrangements de choeurs rappellent la musique sacr\u00e9e d’Arvo P\u00e4rt, tandis que sa voix combine le style andalou du chant jondo avec des motifs m\u00e9di\u00e9vaux, se noyant presque dans les couches de distorsion fuzz et les motifs de synth\u00e9s dystopiens. Sur \u00ab\u00a0Arduous Clarity\u00a0\u00bb, la vive m\u00e9lodie en arp\u00e8ges qui r\u00e9sonne tout le long apporte une premi\u00e8re lueur d\u2019optimisme au r\u00e9cit plut\u00f4t morose de bouleversements personnels. Cet espoir est toutefois de courte dur\u00e9e, car la chanson \u00ab\u00a0Refuge\/Refuse\u00a0\u00bb semble replonger dans les profondeurs du deuil et d\u2019un triste d\u00e9sespoir. \u00ab\u00a0Fright and Control\u00a0\u00bb, titre tout aussi bouleversant, semble contenir une r\u00e9solution satisfaisante, comme si, apr\u00e8s des ann\u00e9es de recherche, nous \u00e9tions d\u00e9livr\u00e9s \u00e0 travers l\u2019acceptation de la mortalit\u00e9 et la r\u00e9v\u00e9lation qu\u2019apporte la mort.<\/p>\n