Depuis 2016, Public Memory produit de l’\u00e9lectronique lo-fi issu des recoins les plus sombres du paysage psychique. Atmosph\u00e8res granuleuses, synth\u00e9tiseurs endommag\u00e9s et voix surnaturelles se m\u00e9langent \u00e0 un mix de percussions \u00e9lectroniques et organiques, cr\u00e9ant un sentiment de malaise puissant. Ceci, combin\u00e9 \u00e0 la production t\u00e9n\u00e9breuse et au chant empli d\u2019\u00e9motion de Robert Toher, cr\u00e9e un contraste singulier entre force et vuln\u00e9rabilit\u00e9. Le nouvel album de Public Memory, Ripped Apparition, continue d\u2019explorer ces th\u00e8mes. Plus que tous les projets qui l’ont pr\u00e9c\u00e9d\u00e9, Ripped Apparition est filtr\u00e9 \u00e0 travers la lentille narcotique de Public Memory. Quelque part entre r\u00eave et cauchemar, \u00e0 la fois ralenti et acc\u00e9l\u00e9r\u00e9, laid et beau. En \u00e9coutant \u00ab\u00a0Epigone\u00a0\u00bb, vous n’imagineriez pas \u00eatre plong\u00e9 si profond\u00e9ment aux entrailles de ce monde. Les rythmes d\u00e9tendus et les synth\u00e9s a\u00e9r\u00e9s contrastent joliment avec les m\u00e9lodies, anxieuses et descendantes, de Toher, mais l\u2019impression globale est plus l\u00e9g\u00e8re, plus vaste que d\u2019habitude. \u00ab\u00a0Midsummer Shadow\u00a0\u00bb, au contraire, compresse, oppresse. Des batteries claustrophobes forcent la chanson \u00e0 avancer, malgr\u00e9 la sensation de murs qui se referment autour d’elles. Malgr\u00e9 son jeu constant avec notre perception du temps, Ripped Apparition n\u2019est pas simplement un entra\u00eenement nostalgique. Il ne recule pas non plus dans un monde imaginaire \u00e0 venir. L’album \u00e9voque un pass\u00e9 et un futur d\u00e9grad\u00e9s, existant simultan\u00e9ment, satur\u00e9s de perte et d’incertitude. S’\u00e9chapper vers une autre \u00e9poque n’est pas une option, il n’y a que le pr\u00e9sent implacable et une tentative de donner un sens aux r\u00eaves et aux fantasmes sur lesquels nous l’avons construit.<\/p>\n