{"id":543867,"date":"2021-06-30T13:53:03","date_gmt":"2021-06-30T11:53:03","guid":{"rendered":"http:\/\/0"},"modified":"2026-01-22T10:53:02","modified_gmt":"2026-01-22T09:53:02","slug":"cracks","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/modulor-records.com\/fr\/boutique\/bendik-giske\/cracks\/","title":{"rendered":"Cracks"},"content":{"rendered":"

Bendik Giske<\/strong> (NO\/DE) est un artiste et saxophoniste dont l’utilisation expressive de la physicalit\u00e9, de la vuln\u00e9rabilit\u00e9 et de l’endurance lui a d\u00e9j\u00e0 valu de nombreuses critiques \u00e9logieuses. On peut l\u2019entendre dans son premier album Surrender<\/strong>, sorti d\u00e9but 2019 sur Smalltown Supersound<\/strong>, que l’on peut qualifier comme d\u00e9nud\u00e9 \u00e0 l’extr\u00eame : pas d’overdubs, de boucles ou d’effets. Juste son corps, son souffle, le saxophone et un espace physique r\u00e9sonnant, et aussi beaucoup de micros. Le corps est important pour Bendik, encore plus qu’en tant que musicien acoustique. Pas seulement dans la force et le contr\u00f4le musculaire requis pour accomplir une respiration circulaire au saxophone, une technique inhabituelle \u00e0 l\u2019effet hypnotisant. Cela se refl\u00e8te \u00e9galement dans la tradition de la danse qu’il pratiquait lorsqu’il \u00e9tait enfant \u00e0 Bali – o\u00f9 il partageait son temps entre Oslo avec ses parents artistes – et qu’il appr\u00e9ciait dans le cadre d’une \u00e9piphanie de musique \u00e9lectronique dans sa ville natale d’adoption, Berlin. Un corps impliqu\u00e9 dans son identit\u00e9 queer et la cr\u00e9ation de son propre son qui s\u2019\u00e9panouit non seulement sur disque mais aussi dans des performances sc\u00e9niques saisissantes et incarn\u00e9es. En tant que tel, dans le pass\u00e9, Bendik a compar\u00e9 sa performance \u00e0 la transmutation de la musique \u00e9lectronique \u00e0 travers tous ses d\u00e9fauts humains, comme s\u2019il devenait une machine. Avec son deuxi\u00e8me album, Cracks<\/em><\/strong>, il introduit un nouvel ensemble de param\u00e8tres pour travailler contre les processus automatis\u00e9s de sa m\u00e9moire musculaire. Sa d\u00e9cision de collaborer avec le producteur Andr\u00e9 Bratten<\/strong> et son vaste studio de machines \u00e9lectroniques, le voit jouer dans le nouvel espace r\u00e9sonnant de ce studio. Dans un sens, vous pourriez l’appeler musique g\u00e9n\u00e9rative \u2013 un terme invent\u00e9 par Brian Eno<\/strong> pour d\u00e9crire la musique faite dans un ensemble de r\u00e8gles qui peuvent constamment \u00e9voluer au sein de ce syst\u00e8me. Mais ici, les seuls algorithmes \u00e0 l’\u0153uvre r\u00e9pondent aux contraintes (ou param\u00e8tres) auto-impos\u00e9es comme la respiration circulaire susmentionn\u00e9e. En tant que pratique, il induit chez le joueur \u2013 et peut-\u00eatre aussi l’auditeur \u2013 une sorte d’\u00e9tat alt\u00e9r\u00e9, plus ouvert \u00e0 la d\u00e9couverte qui, en tant que cycle sonore, d\u00e9fie le temps. Cette atemporalit\u00e9 fait allusion \u00e0 la notion de \u00ab temps queer \u00bb du th\u00e9oricien Jos\u00e9 Mu\u00f1oz<\/strong>, qui est une chronologie tout autre que celle par d\u00e9faut. Si ce nouveau processus de studio-instrument a rapproch\u00e9 Bendik Giske de l’homme-machine, c’est aussi un moyen de combler la s\u00e9paration – ou la fissure – entre les deux. Ce genre d’espace liminal, selon lui, est \u00e0 ch\u00e9rir.<\/p>\n

    \n
  1. Flutter<\/li>\n
  2. Cruising<\/li>\n
  3. Void<\/li>\n
  4. Cracks<\/li>\n
  5. Matter (part 3)<\/li>\n<\/ol>\n