Au d\u00e9but des ann\u00e9es soixante, Michel Magne<\/b> est d\u00e9j\u00e0 un nom reconnu mais il porte encore une \u00e9tiquette rive gauche, certainement \u00e0 cause de ses musiques d\u2019avant-gardes (Musiques Tachistes<\/i>), ses collaborations avec Fran\u00e7oise Sagan, ainsi que sa mise en musique de textes de Jacques Pr\u00e9vert, Charles P\u00e9guy et Bernard Dimey pour le magnifiquement christique, La Mort d\u2019un Homme<\/i> (Chemin de Croix)<\/i> (sur Barclay en 1961). La donne change soudain avec ses compositions pour le film Gigot<\/i>, r\u00e9alis\u00e9 par Gene Kelly avec Jackie Gleason, le roi de la mood music, red\u00e9couvert aujourd\u2019hui gr\u00e2ce \u00e0 des personnalit\u00e9s telles que Joseph Lanza et Boyd Rice. \u00c0 la nomination des Oscars, le nom de Michel Magne<\/b> est cit\u00e9 ; ce qui lui ouvre les portes d\u2019Hollywood, mais peu enthousiaste \u00e0 l\u2019id\u00e9e de devenir un californien, il pr\u00e9f\u00e8re rester \u00e0 Paris.<\/p>\n
C\u2019est ainsi qu’aur\u00e9ol\u00e9 de sa nouvelle gloire, un cin\u00e9ma plus grand public lui fait les yeux doux. \u00c0 commencer par Henri Verneuil<\/b> pour Un Singe en Hiver<\/i><\/b> avec en vedette rien de moins que le plus grand nom de l\u2019\u00e9poque, Jean Gabin<\/b> et un jeune qui monte, Jean-Paul Belmondo<\/b>. Quel cin\u00e9ma populaire n\u2019avons-nous pas l\u00e0 ! avec des dialogues d\u2019Audiard<\/b> d\u2019apr\u00e8s un roman d\u2019Antoine Blondin<\/b>. Une qualit\u00e9 fran\u00e7aise que n\u2019appr\u00e9ciaient pas les tenants de la nouvelle vague sous emprise id\u00e9ologique. Alors que ce cin\u00e9ma de papa n\u2019est rien de moins que le reflet d\u2019un certain esprit de fronde gauloise, \u00e0 la fois farouchement individualiste et qui, revenu de toutes les id\u00e9ologies, n\u2019a pas envie \u00e0 l\u2019instar de la chanson de Brassens de \u00ab mourir pour des id\u00e9es \u00bb<\/i>. B<\/strong><\/p>\n \n
\n<\/span>La musique de Magne refl\u00e8te les d\u00e9rives nostalgiques d\u2019Albert Quentin (Jean Gabin<\/b>) qui apr\u00e8s une jeunesse aventureuse pass\u00e9e sur le Yang-Tse-Kiang, vit \u00ab rang\u00e9 des voitures \u00bb<\/i> avec sa femme Suzanne (Suzanne Flon<\/b>) rencontr\u00e9e \u00e0 la Bourboule et qui s\u2019occupe de la destin\u00e9e de l\u2019h\u00f4tel Stella \u00e0 Tigreville (en r\u00e9alit\u00e9 Villerville dans le Calvados normand), et de Gabriel Fouquet (Jean-Paul Belmondo<\/b>) jeune publicitaire qui a bris\u00e9 son coeur \u00e0 Madrid. Tout le g\u00e9nie de Magne se situe dans l\u2019\u00e9vocation de l\u2019Espagne ou de la Chine, non pas telles qu\u2019elles l\u2019\u00e9taient \u00e0 l\u2019\u00e9poque, mais telles que se les repr\u00e9sentent ces deux protagonistes qui n\u2019ont pas \u00ab le petit vin, ni la cuite mesquine \u00bb<\/i>. Deux r\u00eaveurs qui s\u2019offrent une parenth\u00e8se enchant\u00e9e qui, \u00ab o tempora, o mores \u00bb n\u2019ont pas \u00e0 se soucier des antisp\u00e9cistes (apologie de la tauromachie), des concepts de r\u00e9appropriation culturelle (Chine et Espagne de carte postale) et de loi \u00c9vin (saoulographie \u00e9lev\u00e9e au rang des beaux-arts). Voil\u00e0 un bien bel album que vous pourrez vous repasser chaque fois que des bien-pensants s\u2019en prendront \u00e0 vos libert\u00e9s fondamentales.<\/span><\/p>\n\n A<\/strong><\/p>\n