{"id":547911,"date":"2021-12-02T16:09:08","date_gmt":"2021-12-02T15:09:08","guid":{"rendered":"http:\/\/0"},"modified":"2026-01-27T17:50:44","modified_gmt":"2026-01-27T16:50:44","slug":"sonescent","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/modulor-records.com\/fr\/boutique\/matchess\/sonescent\/","title":{"rendered":"Sonescent"},"content":{"rendered":"

Sonescent<\/strong><\/em>, le nouvel album de Matchess<\/strong>, est venu \u00e0 l’esprit de Whitney Johnson<\/strong> alors qu’elle se trouvait au centre de m\u00e9ditation Dhamma Vaddhana, juste au nord de Joshua Tree, pendant un cours de m\u00e9ditation Vipassana. Il s’agit d’une p\u00e9riode de dix jours qui exige, entre autres codes de discipline, la pratique du Noble Silence : silence du corps, de la parole et de l’esprit. Alors que cette pratique s’installe en elle et autour d’elle, Whitney entend les choses sur lesquelles elle ne se concentre pas toujours : d’abord, l’acouph\u00e8ne… puis, la respiration… les battements du c\u0153ur, et une autre pulsation (quelque chose d’inconnu, mais familier). Elle a donc \u00e9cout\u00e9 le son de son corps. Apr\u00e8s un certain temps, son esprit s’est impliqu\u00e9, et elle a commenc\u00e9 \u00e0 entendre des chansons. Mais comme elle respectait ses v\u0153ux, elle n’a pas pu les \u00e9crire, les chanter et les enregistrer. Ce n’est qu’apr\u00e8s son retour du d\u00e9sert qu’elle a \u00e9crit ce qu’elle avait entendu, du mieux qu’elle a pu. Cette exp\u00e9rience rappelle le sentiment que Whitney a eu apr\u00e8s avoir travaill\u00e9 comme assistante d’installation \u00e0 la Dream House de La Monte Young et Marian Zazeela en 2016. Pendant cette p\u00e9riode, ils ont accroch\u00e9 Ahata Anahata, Manifest Unmanifest X de Jung Hee Choi. Le processus et l’esth\u00e9tique dont elle a \u00e9t\u00e9 t\u00e9moin l\u00e0-bas se sont install\u00e9s en elle, changeant tout sur leur passage. L’exp\u00e9rience de la m\u00e9ditation Vipassana a \u00e9t\u00e9 ressentie comme un autre passage de ce type, destin\u00e9 \u00e0 r\u00e9sonner longtemps et profond\u00e9ment. Elle a d\u00e9cid\u00e9 de composer les chansons du d\u00e9sert pour que d’autres musiciens les interpr\u00e8tent, ce qui est diff\u00e9rent des pr\u00e9c\u00e9dents enregistrements de Matchess<\/strong>, o\u00f9 elle jouait et chantait toute la musique elle-m\u00eame. Ce processus a pris beaucoup de temps ; d’abord l’\u00e9criture des morceaux, tir\u00e9s d’elle-m\u00eame sur la base de sa seule m\u00e9moire. Ensuite, r\u00e9unir tout le monde pour jouer la musique. Une fois qu’elle les avait tous captur\u00e9s, il lui a sembl\u00e9 juste de replacer les sons l\u00e0 d’o\u00f9 ils venaient – un espace silencieux, dans lequel les chansons s’immiscent parfois \u00e0 peine, comme si elles \u00e9taient entendues de tr\u00e8s loin. Au cours de la derni\u00e8re d\u00e9cennie, la musique de Matchess<\/strong> a travers\u00e9 l’espace ext\u00e9rieur et int\u00e9rieur, cherchant patiemment le monde invisible qui existe derri\u00e8re celui que nous voyons tous les jours. Compar\u00e9e \u00e0 cette oeuvre l\u00e0, la trilogie d’albums parus sur Trouble In Mind de 2013 \u00e0 2018 utilisait les capacit\u00e9s d’\u00e9criture et de jeu de Whitney avec une relative extraversion ; ses mixages d\u00e9ployaient activement les instruments et les chansons dans ce que l’on pourrait appeler une mani\u00e8re traditionnelle, la musique puisant magiquement dans les ant\u00e9c\u00e9dents classiques, folk, \u00e9lectroniques et psych\u00e9d\u00e9liques. \u00c9couter ces disques, c’est entendre quelqu’un en pleine m\u00e9ditation faire de la musique. Avec Sonescent<\/strong><\/em>, le disque est le son de la m\u00e9ditation elle-m\u00eame, la musique existant dans une atmosph\u00e8re qui repr\u00e9sente bien sa nature fragile, le son d\u00e9licat de quelque chose de presque compl\u00e8tement d\u00e9sint\u00e9gr\u00e9. Ici, elle s’est inspir\u00e9e des disques pop de John Cale et de la musique de Phill Niblock et d’\u00c9liane Radigue. Le rendu des chansons dans le mixage est pour le moins discret. Pour le silence du monde invisible absorbant le monde des chansons, Whitney a utilis\u00e9 des ondes sinuso\u00efdales binaurales, le synth\u00e9 ARP Odyssey, des boucles et des techniques de mixage sans entr\u00e9e. Le montage et le mixage de ce contenu le rendent drap\u00e9 de gaze, de fum\u00e9e et de chuchotements – une exquise semi absence. Dans la tradition de Matchess<\/strong>, le titre de l’album est un mot qui n’existe pas, mais qui se rapporte \u00e0 quelque chose que nous reconnaissons comme ayant une d\u00e9finition. \u00ab\u00a0Sonescent\u00a0\u00bb<\/strong> repr\u00e9sente la musique dans les derni\u00e8res \u00e9tapes de sa vie, et les 36 minutes ici sont actives comme il se doit, couvrant un univers de sensations sondant doucement la bulle de notre perception, les esprits du monde ext\u00e9rieur, pr\u00eats \u00e0 nous recevoir.<\/span><\/p>\n

1. Almost Gone
\n2. Through The Wall<\/p>\n