{"id":550122,"date":"2022-03-02T18:05:45","date_gmt":"2022-03-02T17:05:45","guid":{"rendered":"http:\/\/0"},"modified":"2026-03-27T11:50:25","modified_gmt":"2026-03-27T10:50:25","slug":"look-at-it-in-the-light","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/modulor-records.com\/fr\/boutique\/kate-bollinger\/look-at-it-in-the-light\/","title":{"rendered":"Look At It In The Light"},"content":{"rendered":"

Les chansons de Kate Bollinger<\/strong> ont tendance \u00e0 s’attarder bien au-del\u00e0 de leur dur\u00e9e, remplissant l’espace n\u00e9gatif des jours ordinaires avec des m\u00e9lodies charmantes et des phras\u00e9s intelligents. Elle les \u00e9crit chez elle, \u00e0 Richmond, en Virginie, en laissant son subconscient la guider, un processus ouvert qu’elle compare \u00e0 un r\u00eave. D’une progression d’accords appara\u00eet une phrase, mais elle dit que parfois les mots ne sont pas les siens, mais plut\u00f4t des formes qui se dessinent dans le ciel de l’esprit. Bien que nombre d’entre eux soient personnels, traitant des \u00e9motions qui surgissent lorsqu’on cherche sa place dans le monde, elle pr\u00e9f\u00e8re qu’ils soient libres d’interpr\u00e9tation, afin de toucher les auditeurs \u00e0 leur mani\u00e8re. Son univers musical est d\u00e9contract\u00e9, tendre et sans pr\u00e9tention; il renferme une sensibilit\u00e9 intemporelle, un don d’auteur-compositeur pour remarquer les petites choses et leurs contrepoints. L’obscurit\u00e9 et la lumi\u00e8re, la douleur et le plaisir, la r\u00e9alit\u00e9 et l’\u00e9vasion. Tous ces \u00e9l\u00e9ments sont pr\u00e9sents sur son nouvel EP, Look at it in the Light<\/strong><\/em>, son premier disque sur Ghostly International<\/strong>. Son projet est collaboratif ; elle tourne des clips avec ses amis et colore chacune de ses chansons folk-pop avec des musiciens de sa communaut\u00e9. Avec ce groupe de musiciens agiles issus du jazz, elle a enregistr\u00e9 son premier EP, I Don’t Wanna Lose<\/em>, en une seule journ\u00e9e, puis ils ont ralenti pour construire son EP A Word Becomes a Sound<\/em> l\u2019ann\u00e9e suivante, en 2020. Kate a pris l’habitude d’\u00e9crire des paroles rapidement en observant son collaborateur de longue date John Trainum<\/strong> travailler avec des rappeurs en studio. Forc\u00e9s de terminer son dernier EP en confinement, Kate, John et les musiciens ont repris avec enthousiasme les sessions au printemps 2021. Les param\u00e8tres \u00e9taient diff\u00e9rents. Elle voulait prendre des d\u00e9cisions restrictives et s\u2019y tenir, plut\u00f4t que de laisser les choses ouvertes. Elle voulait entendre certains d\u00e9fauts et certaines phases du processus. Inspir\u00e9s par la musique des ann\u00e9es 60 et 70, notamment beaucoup de vieilles d\u00e9mos des Beatles, ils se sont concentr\u00e9s sur l’orientation et la clart\u00e9 du son. Kate voulait \u00eatre capable d’entendre la basse, la guitare, la batterie, les claviers, et que chaque instrument joue une partie singuli\u00e8re suffisamment bonne pour \u00eatre autonome. Cette clart\u00e9 se retrouve dans les th\u00e8mes de l’EP ; le titre Look at it in the Light<\/strong><\/em> fait r\u00e9f\u00e9rence aux aspects de sa vie qu\u2019il faudrait qu\u2019elle examine. D’une part, il y a sa r\u00e9sistance constante au changement – elle choisit de l’ignorer sur la chanson titre, alors que des riffs nerveux se synchronisent avec une batterie vive. Elle s’abandonne au confort sur \u00ab\u00a0Who Am I But Someone\u00a0\u00bb<\/strong>, un morceau l\u00e9ger et doucement psych\u00e9d\u00e9lique qui \u00e9voque les mesures qu\u2019elle est pr\u00eate \u00e0 prendre pour \u00e9viter d’avoir \u00e0 d\u00e9raciner les choses famili\u00e8res de sa vie. Elle a enregistr\u00e9 la d\u00e9mo avec John Trainum<\/strong> et le guitariste Chris Lewis<\/strong>, en s’appuyant sur une composition qu’elle avait \u00e9crite seule, puis en la compl\u00e9tant en studio avec le groupe au complet. Sur \u00ab\u00a0Yards \/ Gardens\u00a0\u00bb<\/strong>, elle est en grande forme, encha\u00eenant les couplets charg\u00e9s d’incertitude sur une ligne de basse et un kick brillants et agiles. Enregistr\u00e9 lors d’une session aux Spacebomb Studios<\/strong> de Matthew E. White avec l’arrangeur Trey Pollard<\/strong> (Natalie Prass, Helado Negro), le titre \u00ab\u00a0Lady in the Darkest Hour\u00a0\u00bb<\/strong>, soutenu par des cordes, est la d\u00e9claration la plus luxuriante de l\u2019EP. Ici, ses lignes sonnent douces-am\u00e8res mais rassurantes, port\u00e9es par des envol\u00e9es d’instrumentations aux couleurs dor\u00e9es. \u00c0 la recherche d’un sens, Kate refl\u00e8te son sujet dans un discours radieux, en courbant les mots sur le rythme et la m\u00e9lodie. Des abstractions feutr\u00e9es de \u00ab\u00a0I Found Out\u00a0\u00bb<\/strong> aux soup\u00e7ons mordants de \u00ab\u00a0Connecting Dots\u00a0\u00bb<\/strong>, Kate Bollinger<\/strong> utilise chaque seconde de cet EP \u00e9blouissant pour trouver son \u00e9quilibre au milieu des balancements constants de la vie.<\/p>\n

1. I Found Out
\n2. Who Am I But Someone
\n3. Look at it in the Light
\n4. Yards \/ Gardens
\n5. Lady in the Darkest Hour
\n6. Connecting Dots<\/p>\n