High Vis s’est form\u00e9 en 2016 des cendres de certains des meilleurs groupes de hardcore du Royaume-Uni. Les paroles angoiss\u00e9es du leader aux dents dor\u00e9es Graham Sayle sur la vie de la classe ouvri\u00e8re britannique seront famili\u00e8res aux fans du thrash effr\u00e9n\u00e9 de Tremors, mais aux c\u00f4t\u00e9s de son ancien compagnon de groupe Edward ‘Ski’ Harper et des v\u00e9t\u00e9rans de Dirty Money, DiE et The Smear, High Vis a cherch\u00e9 \u00e0 transformer cette \u00e9nergie et cette intensit\u00e9 en quelque chose d’enti\u00e8rement nouveau. Comme ses camarades de sc\u00e8ne, Chubby and the Gang, l’ont fait en puisant dans les sources improbables du doo-wop classique, ou comme Micromoon l’a fait en combinant tout ce qui allait du psych\u00e9 au m\u00e9tal dans un m\u00e9lange surpuissant, le premier album de High Vis, No Sense No Feeling (2019), a montr\u00e9 que le groupe ne se laisserait jamais limiter par quelque fronti\u00e8re de genre. Son bruit de ferraille claustrophobique portait des traces de Joy Division, Bauhaus, Crisis, The Cure et Gang Of Four tapies dans l’ombre. Le deuxi\u00e8me album de High Vis, Blending, leur permet d’ouvrir leur champ de vision plus largement que jamais. En plus des favoris de longue date comme Fugazi et Echo and The Bunnymen, Ride et m\u00eame Flock Of Seagulls ont \u00e9t\u00e9 des points de r\u00e9f\u00e9rence communs pendant que le groupe travaillait ensemble sur l’album. De l’hymne d’ouverture \u00ab\u00a0Talk For Hours\u00a0\u00bb, en passant par le tourbillon psych\u00e9d\u00e9lique de la chanson titre et le groove extra-large de \u00ab\u00a0Fever Dream\u00a0\u00bb, on voit le son de High Vis s’\u00e9panouir en une \u0153uvre d’une richesse illimit\u00e9e. La d\u00e9rive brumeuse de \u00ab\u00a0Shame\u00a0\u00bb ou le jangle m\u00e9lodique de \u00ab\u00a0Trauma Bonds\u00a0\u00bb les emm\u00e8nent peut-\u00eatre dans des eaux inconnues, mais ils ont toujours la puissance et le mordant qui ont rendu No Sense No Feeling si remarquable. Sur le plan des textes, l’album repr\u00e9sente \u00e9galement un autre bond en avant. Parlant franchement de la pauvret\u00e9, des politiques de classe et des d\u00e9fis de la vie quotidienne, les paroles de Sayle ont toujours parl\u00e9 aux communaut\u00e9s opprim\u00e9es et rejet\u00e9es de Grande-Bretagne devenues invisibles. Cette fois-ci, Sayle n’a pas perdu cette conscience sociale, mais il s’est pench\u00e9 sur lui-m\u00eame et sur son propre paysage \u00e9motionnel, et il a cr\u00e9\u00e9 quelque chose qui semble plus universel, qui tend la main aux gens et donne finalement un message d’espoir: il ne faut pas se r\u00e9signer \u00e0 penser que notre milieu social nous emp\u00eache d\u2019\u00eatre ce que l\u2019on veut. C’est un message d’une importance vitale et qui pourrait \u00eatre la devise non seulement de Blending, mais aussi de High Vis eux-m\u00eames. Pour les fans de Chubby and the Gang, Oasis, IDLES, Gang Of Four, Fontaines D.C., The Stone Roses, The Cure (des d\u00e9buts), Bauhaus, Fugazi.<\/p>\n