Nous venons de nulle part et nous y retournons, laissant derri\u00e8re nous les r\u00eaves brumeux et sombres angoisses de cette vie. La vie est une \u00e9nigme, et c\u2019est avec un grand respect pour les al\u00e9as de cette v\u00e9rit\u00e9 que Nowhere de Masaki Batoh (Ghost, The Silence) s\u2019\u00e9loigne de l\u2019obscurit\u00e9, avec des cordes d\u2019acier et des voix qui r\u00e9sonnent hors du temps. Pendant l’\u00e9t\u00e9 2018, Masaki Batoh a tenu des sessions au studio GOK Sound \u00e0 Tokyo dans le but de r\u00e9aliser son quatri\u00e8me album solo. Avec une approche de pur chanteur folk, il a commenc\u00e9 les enregistrements comme une simple performance live guitare\/voix, en utilisant seulement deux micros. Quand davantage d’\u00e9l\u00e9ments \u00e9taient n\u00e9cessaires, ils \u00e9taient ajout\u00e9s, mais le plus important pour lui \u00e9tait d\u2019enregistrer ses performances le plus rapidement possible. Le GOK Sound est un studio d\u2019enregistrement enti\u00e8rement analogique et, apr\u00e8s que Masaki Batoh ait ajout\u00e9 quelques \u00e9l\u00e9ments comme une basse, des percussions, des harmonies vocales, une guitare \u00e9lectrique, une harpe et un peu de mellotron (tous ces instruments \u00e9tant jou\u00e9s par Batoh lui-m\u00eame par dessus sa premi\u00e8re piste d\u2019enregistrement), ainsi que la r\u00e9verb\u00e9ration n\u00e9cessaire, le monde de Nowhere est devenu aussi profond et \u00e9tincelant qu\u2019il l\u2019esp\u00e9rait, consacrant les intentions spirituelles de ses chansons. Batoh a jou\u00e9 les pistes de base avec des guitares acoustiques \u00e0 6 et 12 cordes, principalement avec une Guild D-40 de 1973 et une Guild F-212 de 1972. Il a \u00e9galement utilis\u00e9 deux guitares Gibson de 1968 (une J50 et une B12), une Martin D18 de 1972, un banjo Pirles \u00e0 5 cordes de 1966 et une guitare \u00e9lectrique Gibson Firebird. Tous les instruments \u00e9taient accord\u00e9s en Drop D, un accordage qui lui a \u00e9t\u00e9 enseign\u00e9 au d\u00e9but des ann\u00e9es 80 par le l\u00e9gendaire musicien folk britannique Martin Carthy, quand Batoh passait par Londres. De nombreuses chansons de Nowhere, chant\u00e9es en anglais, en japonais, et m\u00eame une en latin, font justement r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 sa jeunesse, lorsqu\u2019il parcourait le monde et se confrontait \u00e0 la grandeur et aux petitesses de l\u2019humanit\u00e9. Le son de Nowhere refl\u00e8te avec une grande richesses dimensionnelle le monde que Batoh a parcouru, un vaste espace o\u00f9 r\u00e9sonne la musique de nombreuses \u00e8res, interpr\u00e9t\u00e9e et chant\u00e9e dans les langues de nombreuses nations. C\u2019est un monde o\u00f9 la guitare peut jouer des chansons de la m\u00eame mani\u00e8re qu\u2019il y a des centaines d\u2019ann\u00e9es, ou jouer dans un style hallucinog\u00e8ne, ou – comme dans le dernier morceau – jouer avec un coeur et un esprit ouvert sans vraiment savoir pr\u00e9cis\u00e9ment o\u00f9 tout \u00e7a va se terminer. La musique de Batoh aspire \u00e0 trouver une tradition commune \u00e0 toutes ces musiques diverses, de les faire avancer avec son propre style, et de provoquer un d\u00e9sir partag\u00e9 de promouvoir l\u2019humanit\u00e9 chez l\u2019auditeur. Batoh a ouvert une porte pour vous, et si vous parvenez \u00a0\u00e0 la franchir, Nowhere vous attend.<\/p>\n