Eraserhead se situe résolument au sommet de ce canon de la culture underground américaine pour lequel il n’y a pas de genre. Un élément essentiel des bas-fonds sombres du cinéma populaire qui, à l’origine, ne pouvait être visionné que dans les salles d’art et d’essai ou en tant que Midnight movie, Eraserhead est un film sans artifice, et une grande partie de ses sensations dépasse le domaine purement visuel. Eraserhead est un récit composé de deux veines entrelacées : l’une d’images sombres et belles, peintes avec élégance en gris et noir, et l’autre de nappes de bruits et de parasites sublimes et enveloppants, avec en arrière-plan le tintement des orgues de Fats Waller. Il n’est pas exagéré de considérer cette bande sonore comme un chef-d’œuvre expérimental et industriel précoce. La passion individuelle et le ton personnel d’Eraserhead transparaissent même dans les moments les plus épais de statique féroce, une entreprise audio que David Lynch et l’ingénieur sonore Alan Splet ont mis des années à mettre au point. Le titre le plus célèbre d’Eraserhead est sans aucun doute l’inoubliable ballade lancinante “In Heaven” de Peter Ivers, souvent reprise, et l’attribut le plus excitant de cette réédition de la bande originale est sans aucun doute son expansion, et elle est présente ici, avec “Pete’s Boogie”, un enregistrement d’Ivers qui n’était auparavant disponible que sur une édition limitée épuisée depuis longtemps.