Pour Molly Burch, l’âge de 13 ans a été un moment décisif dans la vie qui a façonné le chemin qu’elle suit maintenant. Son quatrième album, Daydreamer, explore les sentiments et les insécurités de cette étape critique. Molly a récemment déménagé dans sa ville natale de Los Angeles, mais alors qu’elle résidait encore à Austin, elle est rentrée chez elle et a fait ce que nos parents aiment nous faire faire : fouiller dans de vieilles boîtes pour voir ce que nous pouvons jeter. Après avoir relu ses vieux journaux intimes de 13 ans et avant, elle a fondu en larmes, réalisant à quel point elle était cruelle envers elle-même à l’époque et à quel point elle nourrit encore bon nombre de ces mêmes autocritiques. C’est cette visite qui l’a forcée à assumer la responsabilité de l’endroit où elle en était actuellement dans la vie, avec l’anxiété,  les problèmes corporels et tout le reste, et à essayer d’abandonner les vieilles habitudes. Le territoire thématique exploité sur Daydreamer en fait son album le plus personnel à ce jour, et bien que oui, elle dit ça à propos de tous ses albums, celui-ci en particulier est une conversation entre son état d’être quand elle était plus jeune et comment elle se sent actuellement en tant qu’adulte. Grâce au producteur Jack Tatum (Wild Nothing), l’album Daydreamer peut se targuer d’une approche de production plus nette, beaucoup plus propre et un peu plus pop que les précédents disques de Molly Burch. Le résultat est une musique émouvante et entraînante, attirant des sons et des influences du passé, tout en propulsant Molly dans l’étape suivante de son développement en tant qu’artiste. En surface, le premier single « Physical » est un jam mid-tempo sombre et sensuel des années 80 avec une intro qui pourrait très bien figurer sur la bande originale d’un film d’horreur de John Carpenter mais il s’agit également de ses luttes publiques avec le syndrome syndrome prémenstruel. L’album revient également sur des thèmes qui sont devenus en quelque sorte sa marque de fabrique, comme l’amour non partagé sur « Unconditional ». Et puis il y a « Tattoo », l’une des chansons les plus émouvantes de l’album, où elle écrit une ode à sa meilleure amie du lycée qui s’est suicidée en 2009 sous forme de ballade éthérée avec de la harpe et des chœurs de Luna Li (Hannah Kim). Si l’album porte des réflexions lugubres et anxieuses, les chansons de Daydreamer ne s’embourbent jamais dans la morosité ou la morbidité. La capacité de Molly à prendre les moments les plus sombres de sa vie et à les traduire dans une langue universelle jette les bases de son écriture pop magistrale. Daydreamer est dédié non seulement à son moi de treize ans, mais aussi au moi de treize ans des auditeurs qui persiste encore en eux. En tant qu’enfants, nous échappons au monde et à nos pensées les plus effrayantes grâce à la rêverie. Quand Molly Burch était enfant, elle rêvait de ce à quoi ressemblerait la vie quand elle serait plus âgée. Maintenant, en tant qu’adulte, elle se retrouve à rêver de ce qui va suivre dans la vie, de ce qu’elle créera dans le futur et de la personne qu’elle veut être.

  1. Made of Glass
  2. Physical
  3. Baby Watch My Tears Dry
  4. 2003
  5. Tattoo
  6. Unconditional
  7. Heartburn
  8. Champion
  9. Beauty Rest
  10. Bed

 

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